Låt den rätte komma in

Ese es el nombre original de la película, que en españa se llamo Dejame entrar, título con un sentido tremendamente profundo para la mitología vampiríca, y que en el estupendo film de Tomás Alfredson adquiere interesantes ribetes simbólicos. Lamentablemente aterrizo en nuestras terremoteadas salas con el horrendo nombre de Criatura de la noche, ni que fuera un remake de una de Wes Craven, en fin que es un deber moral de cualquier cinesifilitico pagar la entrada y disfrutar de esta joya, que harto esperamos y aguantamos DVD en mano.

Como ya la habíamos visto antes, un colaborador de este blog, nos lego un texto (si alguien conoce paradero de Mis_polainas, se ruega enviar información).

Déjate entrar

"Sin nombre" de Cary Fukunaga: El abrazo roto

Ahora que todos los países de Ámerica Latina se aprestan a celebrar los doscientos años de independencia, vale la pena tener presente que lo único que ha caracterizado estos dos siglos de vida "autónoma" (mejor ni entrar en detalle con respecto a los casos de intervencionismo), es la imposibilidad de erradicar la violencia del continente, violencia heredada desde que Colón se bajo de su carabela y que encuentra manifestaciones contemporáneas por toda la región como: los horrores de Ciudad Juaréz en la frontera entre México y Estados Unidos, las maras de centroamérica, las guerrillas y los sicarios en colombia y un largo etc. Esto llega a tal punto que es a partir de la violencia que se instauran las políticas neoliberales en el continente, teniendo como puntapie inicial la dictadura presidida por Pinochet en esta larga, angosta y terremoteada faja de tierra. Por eso no es casual que desde sus manifestaciones más brutales hasta las más simbólicas, sea la violencia un motivo presente a priori en el cine latinoamericano; desde películas ya famosas como Ciudad de Dios (2002) de Fernando Meirelles, hasta obras maestras menos conocidas como La mujer sin cabeza (2008) de Lucrecia Martel, sin olvidar por supuesto, películas recientes como La teta asustada (2009) de Claudia Llosa. Sin nombre (2009) de Cary Fukunaga se destaca por dos elementos: su película habla de la inmigración y de las maras, por ambos motivos podría pasar a engrosar una lista sobre el cine latinoamericano contemporáneo, sin embargo su director, al igual que ocurre con Joshua Marston y María llena eres de gracia (2004), es estadounidense, eso si de madre sueca y padre japonés.

Al principio Sin nombre nos narra dos historias: la de Cásper y Smiley al interior de la mara salvatrucha en Chiapas - México y la de Sayra en Honduras. En la primera asistimos a la incersión de Smiley en la mara y todo lo que eso connota, partiendo por una brutal golpiza de doce segundos que se le propina a todos los recién llegados. Y al conflicto de Casper que esta enamorado y sostiene un romance con una chica que vive hacía el centro y no tiene nada que ver con los mareros, por lo que roba tiempo de sus obligaciones con la banda para dedicarselo a ella. En el segundo arco argumental vemos como el ausente padre de Sayra retorna a Honduras tras ser deportado de Estados Unidos, y quiere emprender un viaje a través del Salvador y México para entrar de manera ilegal a Nueva Jersey. El film nos expone la marginalidad total de los personajes sin caer en excesos, basto un plano general de Sayra escuchando a su padre quien quiere llevarsela para darle un mejor futuro,para ver de fondo las miserables casitas de un suburbio hondureño. Quizás al principio la historia de Casper y Smiley desequilibran el conjunto del metraje, dado el salvajismo y la brutalidad de las maras, pero después todo retorna a su cause cuando la historia se entronca a partir del viaje en el techo de un tren de carga que atraviesa méxico de sur a norte, punto en el que se encuentran Casper y Sayra, el primero huyendo de una venganza consumada y una condena en vías de ejecución, mientras que la segunda viaja por la voluntad de su padre con quien no tiene muy buenas relaciones. El viaje es por una ruta marginal, y bajo las peores condiciones, siempe con miedo por ser descubiertos por la policia de inmigración o por ser asaltados por cualquier banda. Todos son personajes que se mueven como fantasmas, porque no existen para un estado legal, no hay ni una autoridad o tipo orden en el film, todo esta regido por la fuerza y la violencia, todo esta reducido a una gama de instintos primarios.

La película posee varios méritos cinematograficos, Cary Fukunaga director de cine con estudios académicos en Nueva York se acerca a una realidad que absolutamente desconocida para él con la máxima naturalidad posible, respetando incluso el uso de dialectos, nada de hablar un castellano neutro para que esto se entienda desde Ciudad de méxico hasta Barcelona. En segundo lugar no cae en tremendismos ni exageraciones al exponernos la brutalidad de la realidad que nos expone, de hecho la dirección de fotografia es increíblemente sobria y equilibrada sin exagerar ni mesurar nada, mostrandonos una paleta de colores que refuerza la sensación de naturalismo que envuelve los escenarios. Los personajes no son arquetipos, sino que se mueven y reaccionan de acuerdo a un conjunto de valores y normas asociadas a su cultura y emociones. Un claro ejemplo de esto ocurre con los mareros, de hecho Fukunaga nos expone a la Salvatrucha cámara al hombre como si un documental se tratara, sin emitir juicios de valor con respecto al colectivo sino que poniendo sobre la mesa los claroscuros de la banda, vemos lo salvaje que pueden ser sus rituales y costumbres, así como vemos la camarderia y los vínculos emocionales que estos desarrollan como si fueran una familia. Y aquí llego a lo más notable, porque Fukunaga centra su película en un solo tema, frente la desmesura y pesades de la realidad que nos expone, centra su cámara en un sólo punto desde el cual se despliegan todos los personajes y adquieren sentido las acciones: las relaciones filiales. Sin nombre es una película sobre la necesidad de arraigo de personajes que se mueven en otro mundo, pero de un arraigo emocional, la idea de nación no existe en esta película salvo como una forma de coherción, todos los personajes buscan establecer relaciones filiales, ya sea a través de la mara como una familia que niega cualquier otro princio de unidad o de la unión a partir de la búsqueda de un sueño en común, que rara vez no términa por torcerse.

Celeste Buenaventura

Es moneda corriente que en la Isla Chiloé, ubicada al sur de Chile que es el espacio dónde transcurre el presente cómic, las madres solteras tiendan a atribuir sus retoños al Trauko, suerte de hombrecillo rudo que hace de las suyas en los bosques y lugares solitarios de la isla dejando embarazada a cuanta damisela se adentre en sus dominios. Dicha leyenda esta en el centro de la obra en cuestion, y parece que ese tono picaresco que la domina termina dejando de lado cualquier posible dramatización. Y es que el panteón mitologico chileno se caracteriza por dar cuenta de problemas y situaciones domésticas, a escala humana, delineando dramas intimos y desarraigados de cualquier gran conflicto existencial. Esto no quiere decir que Celeste Buenaventura sea un cómic poco serio, muy por el contrario, es una obra en la que su protagonista es acusada de un crimen. Un asesinato que involucra al hombre que ama, en un momento que es el punto en el que Celeste se abrira al gran caudal de emociones humanas ,que marca nuestro paso a la adultez, parece que Celeste se iba a encontrar con el Amor pero en el camino se atraveso la Muerte.
Y es esto último lo mejor del cómic, lo más logrado; todo empieza como un clásico encuentro en una niña de provincia, huerfana, que no esta destinada a grandes cosas en esta vida y su amigo de toda la vida: Conrado, que asiste a la universidad en una ciudad-capital. El diálogo no dice tanto como el dibujo, ese abrazo ambiguo y esas miradas cercanas que esconden grandes sentimientos, esos signos de dos jovenes que comienzan a descubrirse un nuevo mundo,para ellos hasta que otro mito picaresco se cruza en su camino: el del pillo chileno. Común es el dicho que dice la oportunidad hace al ladrón, el problema es que en Chile la ética se reduce a que si no aprovechas la oportunidad eres un idiota redomado y perteneces a otro bando, eres otra clase ser humano. Suena simple y común, sin embargo esa forma de actuar ha engendrado actos de mucha maldad. Y como decía antes, parece que la pareja iba a seguir la senda del amor pero se aparecio la muerte, pero Celeste no esta sola aparece su padre el Trauko y su mundo se expande, se abre hacía toda la mítologia local convirtiendo a Celeste de una niña común de provincia en la hija de un hombre legendario, lo que claro suena postivo, pero más que eso es complejo, y ahí esta el segundo acierto de la obra, y es que Celeste se inserta en este mundo mitologico, no como una variable mágica de su mundo sino que como variable compleja, el paso a la adultez esta marcado por la comprensión traúmatica de que el ser humano esta imbricado y conectado a una serie de poderes y variables que superan su individualidad, esto último esta representado por el panteón mitologico chilote, por las envidias y recores de personajes como la Fiura, poderes en las sombras y reencuentros familiares que Celeste sufre y comprende porque en su camino se cruzo la muerte. Conectar a un ser humano común y corriente con los poderes que constituyen nuestro mundo es motivo clásico en lo que se refiere al uso de la mitologia, la forma a escala humana que da el guión de Rauch es notable, más aún cuando construye un personaje femenino que problematiza ciertos aspectos básicos y arquetipicos en su relación con las figuras masculinas. Puede que sea una lectura para adolescentes, pero de que el cómic chileno esta mejorando, no hay duda.

Hell And Back

No se en que momento perdí el rumbo; depresión, problemas académicos y familiares, una maraña de emociones parecidas a un abismo me envolvio por bastante tiempo. Con ayuda de amigos, familia y polola logré salir. Quise comenzar un nuevo año de la mejor forma posible, viendo todo con nuevos ojos y energías, emprender proyectos ansiados hace bastante tiempo y dedircar más de mi a quienes quiero.
Pues bueno el año no comenzó de la mejor forma posible, de pronto este país mostro su peor cara; la ignoracia, la irresponsabilidad y una etíca de libre mercado que permea a todas las clases sociales llevaron a que un multimillonario de derecha, ligado a la dictadura militar (que como toda dictadura que se precie masacro y extermino a miles de personas), fuera elegido presidente. La desason fue muy grande, asumir que este país no tiene memoria lo fue aún más.
Y como los trances historicos a veces tienden puentes hacía problemas más intimos y personales a los pocos días falleció mi querido perro, así es, mi mascota desde hace catorce años murio de manera violenta y estrepitosa en las ruedas de un vehículo pesado. No es que le eche la culpa al multimillonario de derechas de la muerte de mi perro, es sólo que la decepción y la pena parecian querer mover las piezas de la realidad inmendiata, para ajustarla a sus objetivos, a las emociones con que gustan poseernos.
Y para el final esta la guinda de la torta; viernes 27 de febrero, 3:34 a.m. Duermo con un placer, unas ganas, una plenitud y una profundidad que me había experimentado hace mucho, pero que mucho tiempo. Quizás soñaba con mis planes para este año. 3:35 a.m. La tierra se sacude la mayor de las furias, parece que todo se viene al suelo, absolutamente todo. Al otro día la ciencia le pone cifra al sacudon: 8,8 grados; 900 veces fuerza que en Haití. Ciudades arrasadas, la gente loca saqueando las tiendas y sembrando más pánico y terror que el mismo terremoto , miles de familias cercenadas por un maremoto que no se anuncio. Los más afectados aún lloran y buscan en las costas los cuerpos de sus seres queridos, otros lo perdierón todo. Para quienes el terremoto solo significo un sacudon y un susto de muerte aún sufren de insomnio y los nervios no los dejan en paz ante el más minímo remesón.
Sin duda alguna es un 2010 que ha comenzado poniendola difícil, pero aquí estoy, dispuesto hasta a revivir este rincón del averno. Porque cuando vez que ante la miníma oportunidad, la masa se lanza a robar, saquear e imponer la ley del más fuerte en menos de 24 horas, aprendes que un país que se sacudira como el infierno cada 25 años, la educación y la cultura han de ser las piedras angulares de una sociedad que estara reconstruyendo sus casas, sus escuelas, sus cimientos cada 25 años.

Asi es que SEP7IMOCIRCULO ¡reinicia sus transmisiones! Con más cine, más literatura y más cómics.

Energía Atómica

Hace rato que esta en la web, pero como este rincón del averno estaba dormido, simplemente se nos paso. Pero como nunca es tarde, aquí esta el link para que puedan disfrutar del primer webcomic de Atómica. Que no saben nada sobre Atómica. Pues les cuento que es el proyecto editorial-comiquero-superheroico más interesante (incluso más interesante que varias novelas gráficas que verán la luz a futuro) que ha dado esta larga, estrecha y terremoteada franja de tierra. Y no es de extrañar si el proyecto salio de la cabeza de Sergio Amira, quien como se puede ver en cualquier pin up de Atómica juega limpiamente exponiendo siempre sus influencias y homenajes, que son muchos pues el sombrero de mago de Amira, cualquiera que haya leido su calabozo del androide lo sabe, es más profundo y rico en prestidigitaciones que el de muchos reputados guionistas del país del norte, asi es que nada de comparaciones majaderas que Atómica se defiende sola.

El webcomic en cuestión se titula Got the time (la referencia a cierta canción esta mas que explicitada en el cómic), y en él presenciamos como unas vacaciones familiares se convierten en tragedia (¿jugando a predecir el futuro reciente?). Nelson Daniel es quien esta a cargo de los lápices y demuestra solvencia narrativa, en fin que esta gratis (legalmente) en la web y leer no cuesta nada.

Link a un posto con links con info sobre Atómica

TERREMOTO

La playa en Pelluhue después del terremoto

El viernes pasado volvi de mis vacaciones del sur, con las pilas cargadas al máximo, con los conflictos y problemas personales en vías de ser totalmente resueltos. Santiago se me presentaba como la tierra de las posibilidades a la que me enfrentaria de nuevo con toda mi fuerza y astucia; una ciudad que amo y odio, que me seduce y a veces me hace temer y odiar. Esa noche me quede dormido muy profundamente, como hace siglos que no lo hacía, sin saber que tres horas y media después de cerrar los ojos, un terremoto me botaria de la cama.

Desde mi más tierna niñez recuerdo que siempre me hablaban del famoso terremoto del 85 (naci el 86). La gente lo evocaba con cierto orgullo, como si en su cabeza experimentaran reminiscencias del momento. Lo sé por en sus rostros siempre se dibujaba una placida calma, la calma de alguien que esta satisfecho, de alguien que guiado por el recuerdo volvia a sentirse orgullosos de no haber sentido miedo. Y es que esa era la impresión que dejaban en mí, que nadie tuvo miedo. Pero habia una segunda impresión subyacente; evocaban el suceso como si este nunca fuera a repetirse de nuevo. Por más que todos se preguntarán tras la evocación: "¿cuando será el próximo?" todos lo hacían con la misma tranquilidad de un cientifico que anuncia cuando se extinguira el sol; sabe que será en tres mil años, que no estara vivo y esa sensación de saber que no estaras en el último tren se nota en su tono de voz.

El viernes pasado experimente "mi primer terremoto", asi de tierno y es que si vives en Chile te tocara sentir la tierra moverse con furia unas dos o tres veces en la vida, a menos que los caminos de aquello que algunos llaman destino te tengan en Madrid, o por lo menos en el extremo de Chile donde se supone no esta temblando. El asunto es que la experiencia duro casi tres minutos y bueno, no sentí miedo. Mi casa es bastante sólida y vivir a mas de cien kilometros de la costa, hace que ni por un segundo pienses en una ola maciza, de diez metros que entrara por tu puerta y se lo llevara todo, tus espacio, tu oxigeno, tus movimientos. Sin duda alguna ambos factores son claves para darle a alguien la autoridad de decir "no tuve miedo". ¿Y entonces que mierda se siente? se preguntara más de alguno. Y para ser justos he de decir que las emociones que se apoderan del cuerpo impotente, del cuerpo sacudido por la tierra, a tal punto que no puedes ni caminar, como si la venganza comenzará con devolverte a un estado antediluviano, son emociones que están un poco más allá del miedo. Por poco más de dos minutos sientes que todo se acabo, que el libro que es cada vida se salto trescientas páginas para llegar a las del final, no al último capítulo, sino a las que están en blanco, las que ya no son parte de la novela sino que están ahí, blancamente impolutas por lo azares de la edición. Por poco más de dos minutos sientes que absolutamente todo se vendrá abajo y la oscuridad se convierte en tu cabeza en una blancura que todo lo devora. Afortunadamente si vives en Chile sabes que la tierra no temblará eternamente, muy por el contrario, sabes que solo le bastan dos minutos para ponerlo todo por el suelo. Solo nos queda resignarnos y asumir la inmovilidad absoluta y aguantar la respiración para sobrevivir al minuto eterno.

El terremoto ocurrió el viernes 26 de enero, el lunes 1 de marzo todo el mundo vuelve a la máquina, a la capital, Santiago, locus grisaceo donde habita casi la mitad de Chile. Mucha gente pudo haber retornado ese viernes fatal, con la ilusión de no tener que invertir tres o cuatro horas de vida haciendo la fila de una plaza de peaje, un sábado o un domingo, de dicho fin de semana, en el que el grueso de la población retornaria, a sus hogares, trabajos, colegios, etc. Es en lo que piensas una vez que tras el terremoto vez la tele y/o escuchas la radio y te enteras que localidades y ciudades completas han desaparecido, lugares con playas y costas llenos de gente por estos tiempos, comienzas a desear que ojalá muchos hayan decidido volver aquel viernes. Hasta que te ocurre lo que a muchos les debio pasar: observas atónito por la pantalla como el aquella playa donde estuviste pasandola tan bien hace unas pocas horas se convirtio en una espesa maza donde pululan trozos de casas, autos, barcos y cadáveres. El sentimiento es intraducible, en lo personal, hace exactamente una semana, siete días antes del terremoto estuve en una playa del sur donde experimente variadas formas de felicidad y plenitud que trate comprimir en imagenes capturadas por una cámara digital. Como dijo el ciego más sabio: "A la realidad le gustan las simetrias y los leves anacronismos".

La playa en Pelluhue antes del terremoto (esta foto la tome yo)

Biografía de Lennon

A través del Moleskine de Iván Thays me entero que Anagrama publicó la biografía de más de ochocientas páginas sobre John Lennon escrita por Phillip Norman, la cual se puede adquirir por unos nada modestos 34 euriales, que bien los valen dado el volumen del libro y una que otra fotito en couché que debe venir, como siempre ocurre en este tipo de obras. En El Cultural , apareció una excelente reseña de Pérez de Albéniz que permite hacerse una idea de la profundidad de la obra.

Lennon fue uno de los príncipales motores creativos del grupo de rock más grande la historia, los Beatles, así es que por mi parte espero que esta obra aterrice luego por estos pagos, y que ojalá no llegue a un precio exórbitante como siempre ocurre con la colección de Ensayos de Anagrama. O a ver si se vende bien y baja pronto a la colección Compactos, cuyos precios hacen que mi encorcetado bolsillo respire con tranquilidad. En fin que no me lo pierdo.

Ver libro en el catálogo de Anagrama

quizás la única idea en la que Lennon creía como si fuera un dogma...

Otros diez años en viñetas

Se acerca el 2010, y con él comenzamos a cerrar otra década mas. Por lo mismo empiezan los balances y todos queremos ser participes de la criba que filtra las obras memorables de la paja molida. Y en este caso los bloggeros dedicados al mundo de la viñetan han dado el pistoletazo de salida y se han puesto a discutir o revisar rankings con las obras más significativas de este decenio. Y como siempre hay de todo, autores geniales e incombustibles como Alan Moore, que se hace presente con Promethea, o Grant Morrison que con All Star Superman demostró que no existen personajes malos sino que malos artistas (frase que si bien es tópica, muchos olvidan con desmesurada facilidad), ya que en esta maravillosa obra el escóces resucito a un verdadero cadáver del noveno arte como es el hombre de la gran S. Por otra parte, y aún mas significativamente esta el hecho de que el comic underground o de autor ya no lo es, ya no esta en el margen, sino que comienza a invadir los anaqueles donde antes solo habían obras literarias en una hermosa batalla en la que ganamos todos los lectores voraces. Ahora tenemos fácil acceso a obras tan significativas como Breakdowns de Art Spiegelman o El cátalogo de novedades ACME de Chris Ware. En este sentido y como bien dice Pepo (en un artículo que pueden leer revisando el link de más abajo) hay verdaderos hitasos como Pérsepolis de la Satrapi, que si bien no ha llegado a librerias por estos pagos, ha hecho que mucho ente libresco se acerque a una comiqueria, y de paso agarre otra cosilla además de la Satrapi. En fin, los tiempos estan cambiando como diria el bueno de Bob Dylan, a ver que nos depara el futuro, por mientras no esta demás partirnos el seso sobre las obras más importantes de esta década, o de paso comentar la experiencia de algún lector converso que haya visto iluminada su vida por el mundo de las viñetas, que haya descubierto el poder de las palabras o los dibujos en un cómic (manga, BD, comic-book, novela gráfica) antes que en alguna forzada lectura infantil.

Aquí dejo tres links interesantes dónde se puede checkar este debate:

"Los mejores cómics de la década" en el Ciudadano Pop

"Los mejores de la década según ROCKDELUX" en Es muy de cómic (Pepo cuelga la lista que aparece en la ROCKDELUX de aniversario por sus 25 años, en el link se puede leer el artículo que el mismo Pepo publica en la revista, más la lista con los links a las reseñas de las obras elegidas)

"Los 25 mejores cómics de esta década" en CH999

Recuerdos ajenos

"La lectura es el arte de construir una memoria personal a partir de experiencias y recuerdos ajenos. Las escenas de los libros leídos vuelven como recuerdos privados"

Ricardo Piglia en Formas Breves

Esto va a próposito de lo que escribi sobre Man on Wire, gracias a Mis_Polainas, colaborador silencioso de este humilde rincón del averno, estamos todos esperando que salga a la luz.

TR3S (formas de descender al infierno por una mujer)

La dalia negra de James Ellroy

El cadáver de Elizabeth Short aparece descuatizado sobre una acera en Los Ángeles; la jungla de asfalto ha dado a luz un fruto de su cosecha roja. Los periodistas la bautizan como la dalia negra, por su parafernalico peinado. Bucky Bleichert y Lee Blanchard son un par de duros policias, que se vuelven parte de una casta de malditos, al hacerse cargo del caso. Para resolver el misterio del asesinato de Betty Short deberán pegrinar por las entrañas de un Hollywood que en las pantallas parece un sueño eterno, pero que los policias verán que no es más que un infierno, en el que descuartizar a una aspirante a actriz no es más que un eslabon de una cadena de pestilencia y horror. El autor de L.A Confidential y Mis rincones oscuros se basa en un caso real y en su experiencia personal, su madre también fue violada y asesinada, para delinear una road movie que traslada a los lectores directamente al séptimo circulo, haciendolos parte de la búsqueda por una verdad, que al final no interesa, porque lo importante es saber si se puede vivir después de mirar al abismo.

Lo cristalino y Help a él de Rodolfo Fogwill

Escritor, poeta, editor, publicista, consultor de empresas y cocaínomano retirado. Rodolfo Fogwill es un experto a la hora de autoretratarse como un outsider, ajeno a cualquier forma de stablishment literario. El presente volumen contiene dos piezas de distinta naturaleza. Lo cristalino, trata acerca de la pregunta por el arte: un pintor en busca de su estilo, sueña que un escritor le propone pinra un cuadro que "por efectos de la perspectiva" y el "tratamiento de la materia del color" emule la visión de una persona. Puestas en abismo caracterizan los devaneos mentales del artista en suspensión, en este texto que es aparentemente leve y etéreo. Diametralmente opuesta, la segunda pieza del libro es la hipersexual nouvelle Help a él (1982), doble enedemoniado del Aleph borgeano, narra la historia de un hombre enamorado de la suicida Vera Ortiz Beti. El protagonista al visitar a su padre y a su hermano, sube a la habitación de esta y se sumerge en un tour de force sexual, donde jugara al cambio de roles y al fetichismo con su Beatriz Viterbo. Todo, por cortesía de una extraña droga que difumina la realidad, tal y como lo proponen los dos textos.

Así que usted comprendera de Claudio Magris

Claudio Magris (Trieste, 1939) es un multifacético personaje de las letras italianas; académico ,prolífico ensayista y dramaturgo, en los 90" comenzó su incursión en la narrativa dando obras tan notables como Microcosmos (1997). Estuvo casdo con Marisa Madieri, quien también oficiaba de correctora de textos, que falleció en 1996 producto de un cáncer fulminante. El dato es insoslayable a la hora de abodar Así que usted comprendera, texto estructurado a partir de un monólogo de una mujer que esta interna en una Casa de Reposo, quién le cuenta al presidente de esta lo que ocurró tras encontrarse con su amante: un poeta que consiguio un permiso extraordinario para poder verla. Magris reescribe el mito de Orfeo a partir de su propia Euridice, cambiando el Hades por la Casa de Reposo, a medio camino entre el mito y la realidad, con un sólido fondo poético y forma drámatica, el escritor italiano siempre preocupado por los límites, esta vez opta por estar entre la vida y la muerte: "Era yo su tierra pérdida, la sabia de su floración, de su vida. Había venido para rescatar su tierra de donde había sido exiliado."

Las ideas estan en el aire

Dos de las mejores películas de este año, en el fondo ¿son la misma película? (Notese como Walt y Carl usan los pantalones de la misma forma).

Moebius al habla

Acabo de leer esta entrevista en el blog de Pepo a Moebius, donde el hombre se despacha unas cuantas perlitas. La entrevista aparecio en La Vanguardia, pero la quitarán en unas horas más asi que han de leer desde el blog de Pepo.

Escoja la viñeta de su infancia...

La soledad, y a través de ella, el descubrimiento del poder sin límites de la imaginación y de la observación de las cosas: una mosca, el agua, la hierba..., todo.

¿Y por qué esa soledad?

Mi infancia fue muy plácida, pero era hijo único de adultos que trabajaban y pasaba mucho tiempo solo. Descubrí el poder del dibujo muy precozmente, con cuatro años. Mi primera lectora fue mi abuela, una mujer sencilla y buena; fue tan entrañable su reacción que aquel primer halago fue la raíz de toda mi historia como dibujante.

¿Qué ha conquistado?

Que usted esté aquí: cada pregunta suya es una victoria, el resultado de mi trabajo para conquistar el interés. Ser entrevistado es un privilegio que nadie conoce en la vida normal; es un requerimiento de autenticidad.

Pero no sucumbió a ello.

Tengo dos aspectos como tengo dos firmas: una gran capacidad de bucear en mi interior y también una buena capacidad de comunicar; no me da miedo el otro.

¿Eso lo aprendió entonces?

Aprendí algo esencial que ha constituido mi filosofía de vida: el error, la imperfección, es lo que nos permite abrirnos para cambiar y conocer al otro, porque la fuerza (la intelectual, la física, la de seducción) cierra, levanta un velo y deja fuera al otro. Al fuerte sólo le salva un agujero en el velo. Los otros entran en nosotros como el agua, que nunca sube, siempre fluye hacía donde no hay impedimentos.


Leer entrevista integra AQUÍ

Retrato de un artista parado en un cable

Se supone que mi ostracismo duraba hasta el 20 de noviembre, y a pesar de que no he terminado mi tesis motivo por el que no debria volver, aquí estoy de vuelta en el vicio bloguero. Y he querido volver tras el reciente visionado del documental Man on wire de James Marsh, obra que se me ofrecio como una suerte de viento fresco y poético, en medio de una actividad, de una escritura tan cosificante como la académica. Y es que no hay día en que no me cuestione lo que hago, un textucho que no leera nadie, en fin que es el último paso para que me den el famoso cartón, que de buena gana romperia apenas este en mis manos, y esto no lo digo influenciado por el visionado del documental, muy por el contrario, son pensamientos que me atormentan cada tanto. O quizás sí, lo digo alentado por el documental, quizás vi el documental adrede, me busque en él, busque cierta topografia emocional y sentimental en su propuesta, no hace mucho lei que un escritor cuyo nombre no recuerdo dijo algo como que leemos para buscarnos a nosotros, o algo así como leemos solo aquello en que nos reflejamos. Realmente no recuerdo quien lo dijo, parece que fue Vila - Matas, de lo único que estoy seguro es que no lo dije yo, pero quizás si lo pensé y de pronto lei a Vila - Matas (pongamos que fue Vila - Matas, que escribe tanto y tan bien) y encontre mi pensamiento, mi idea en su escritura. Pero que estoy diciendo, si estoy a años luz de Vila - Matas, el asunto claro, es que las ideas están en el aire y más de una persona puede llegar a la misma por distintos caminos. Y más aún con una idea tan básica como de la que estoy hablando. Cualquier buen lector, es más cualquier lector constante, habrá pensado lo mismo, porque cualquier lector (u espectador, perdón por los cinefilos) que consuma peliculas o libros con cierta voracidad, lo hará para buscarse en cierta forma así mismo, y en la medida en que encuentre trozos de sí, de lo que fue, de lo que será llegará a la misma idea. Que poco originales somos. Imaginense a alguien que escribe una tesis, un comentario al margen más marginal de la escritura, que por su ceguera egocentrica no se sabe marginal. En fin a veces el arte es puro impulso, pura ruptura concentrada en un instante, en una imagen: como la de un francés caminando sobre un cable entre las torres gemelas, una verdadera conquista, simplemente un loco se infiltro en el fenecido wtc en 1974, tendió un cable entre ambas torres, camino por él, se recuesta, se arrodilla, se burla de los policias que lo estan esperando con los brazos abiertos (y que más tarde admitiran la conciencia de estar viendo un acto que nunca más verán en sus vidas), porque solo él puede caminar por ese cable, es su territorio. En fin, que este francés loco desafia la gravedad, la vigilancia del wtc, a los policias y por qué no al mismo capitalismo dada la gratuidad de su acto, así es nomas, qué hombre en la luna ni que nada, sólo un cable a 450 mts de altura.

Me agarro la Tesis, vuelvo en noviembre

Tenía que pasar, ahora que me pican las manos por escribir sobre la nueva película de Tarantino (que ha dejado claro lo subnormales que pueden ser los críticos de cine, especialmente los de internet), que es UNA OBRA MAESTRA QUE NADIE SE PUEDE PERDER digan lo que digan, como dice la canción, y es que si sueltas unos morlacos por ir a ver basura como Transformers o hamburguesas recocidas como las adaptaciones de cómic superheroicas has de aventurarte con uno de los contados directores contémporaneos que hace cine de autor DE VERDAD, aunque no lo entiendan, aunque algunos no sean capaces de raspar el tejido visual de la obra, cada uno ha de experimentar esta maravilla por sí mismo. Y es que a mi me agarro mi tesis, estoy en la quemada para terminar mi Licenciatura en Literatura y no doy pie con bola, asi es que no me queda otra alternativa que el ostracismo, y dejar de lado ciertos vicios como el bloggeo, así es que nos vemos el 20 de noviembre, si es que sobrevivo.

Sector 9: "Blockbuster con piel de oveja"

Existen dos tendencias que orbitan en el cine mainstream y que me aventuro a decir que en poco tiempo serán moneda corriente. En primer lugar esta el hecho de vender películas como si estás hubiesen sido hechas en el patio de la casa de un director, y el tipo en cuestión solo se hubiese gastado el vuelto del pan para filmarla. Sin duda alguna un claro ejemplo de esto es la oscarizada Slumdog Millionare, película supuestamente filmada entre gallos y medianoche por Danny Boyle , film en el que la miseria de la capital india aparece sospechosamente estetizada. En segundo lugar y en directa relación con esta primera tendencia esta el uso de técnicas que tienen que ver con el falso documental, como la visión subjetiva, cámaras caseras y videos que a todas luces parecen descargados de internet. En este caso, como diria el bueno de McLuhan "el medio es el mensaje", porque el uso narrativo de tales recursos busca pactar un contrato de verosimilitud con el espectador, al tiempo que algunas veces sirve como pie forzado para enmarcar una obra (como la olvidada Holocausto Caníbal o REC). Con una mezcla de estas coordenadas se nos prensentaba Sector 9 (District 9) dirigida por Neil Blomkamp y apadrinada por Peter Jackson en labores de producción. Película que surge a partir de una idea desarrollada por el mismo Blomckamp en un corto, a la que hecha mano tras fracasar la puesta en marcha de una película sobre HALO (un videojuego). Y bueno la premisa expuesta en los trailers, que es la que vemos en el primer tercio del film, no podía ser más atractiva. Blomkamp se echa a Spielberg al bolsillo y nos expone a un grupo de extraterrestres sobrevolando, ni Chicago ni Manhattan, sino que Johannesburgo (Sudáfrica), donde las autoridades los acogen encerrandolos en un gueto, el mentado Sector 9, provocando una serie de trastornos sociales en la población que obligan a las mismas autoridades a tomar la determinación de trasladarlos a otro lugar con más pinta de campo de concentración que de reducto habitacional. Ahí es dónde entra en escena nuestro protagonista Wikus van der Merwe (intepretado por un desconocido Sharlto Copley), quien será asignado para dirigir la operación de traslado. Y mientras se encuentra cumpliendo su trabajo es que van der Merwe es contaminado por una suerte de combustible alíenigena que lo hará convertirse gradualmente ennuno de los langostinos.


El metraje del film puede dividirse perfectamente en tres partes: la primera que es donde se plantean los conceptos y premisas, donde Blomckamp pone las cartas sobre la mesa y que sin lugar a dudas es donde se luce al usar esa estética de falso documental de la que les hablaba antes mostrandonos el caos social desatado por el asentamiento extraterrestre, como si de una grabación de CNN se tratara, ese verismo invocado al principio le sirve al director para estabecer una serie de correlatos sociales de bastante profundidad convirtiendo a los langostinos en verdaderos parias, que sufren toda la violencia del sistema, cabe traer a colación en este punto las escenas del desalojo donde se les quiere hacer firmar una suerte de contrato donde aprueban el traslado, escena bastante violenta si se piensa que siempre se quiere tratar a la otredad con los parametros propios. En la segunda mitad asistimos al proceso de trasnformación de Wikus, y vemos al empezar a convertirse en langostino es perseguido por las autoridades que quieren "estudiarlo" para aprender a usar las poderosas armas de los extraterrestre que sólo funcionan a partir del ADN alienigena. Y claro la transformación de Wikus implica la destrucción de su vida y el inicio de una carrera por sobrevivir, es la historia del tipo que se convierte en la otredad a la que coaccionaba, y debe aprender a vivir con ello. Y bueno la tercera parte es la resolución del conflicto entre humanos y alienigenas que se radicaliza por la cacería de Wikus.

El primer problema de Sector 9 es el esquematismo con el que desarrolla la acción, al principio vemos un tono paródico, cargado de ironía, que sirve de fermento para establecer varias lecturas, sin embargo a medida que la historia se comienza a cerrar en Wikus la cosa se comienza a desdibujar y el retrato social que antes teniamos desaparece en todo sentido. Se supone que ese enfásis en la crueldad humana que antes era para los langostinos y ahora para Wikus debería profundizar en las ideas trazadas al principio pero no es así, porque Blomckamp no logra exponer personajes, solo dibujos mal hechos sin fondo ni forma, lo que se puede apreciar en los que dirigen los organismos de poder, siendo este el segundo gran problema de la película que además afecta a otros personajes, como la esposa de Wikus, su amor pérdido y móvil de sus acciones para intentar volver a ser humano, y es que hay más vida en una postal que en la mentada esposa de Wikus, y asi es como la película se cae a pedazos, dando la impresión de que a Blomckamp le estorban las ideas tratadas al principio, impresión que se ve reforzada por como se ceba en las escenas de violencia, y ya ni hablar de cierta batalla hacía el final que si se recortara y se pusiera como parte del metraje de los Transformers de Michael Bay dudo que alguien se diera cuenta. Y es que sinceramente no me comrpo que esta nuez de oropel llamada Sector 9 haya costado solo treinta millones de dólares. Hitchcock decía que es mejor partir de un lugar común antes de terminar cayendo en uno, y Blomckamp claramente hace el tránsito contrario y termina entregandonos una película deshilachada, que a pesar de estar muy por sobre la media a lo que estamos acostumbrados a ver del mainstream, mira muy pero muy de lejos a la que hasta ahora es la joya del cine fantástico de la última década: The host del surcoreano Bong Joon-Ho (Gwoemul, 2006).