No tan solo el cine comercial saquea el mundo del comic en busca de ideas rentables, sino que también el noveno arte mira al septimo sin pudor. Hace unos pocos años el mundo del comic viene sacandole provecho al fénomeno de la zombiexplotation; que no es otra cosa sino la creación en serie de comics sobre zombies, esto ha dado resultados tan dispares como Los muertos vivientes (The walking dead) serie escrita por Robert Kirkman, que cuenta con el talento de Tony Moore y Charlie Adlard en los lapices, y cuya motivación es auscultar que sucede con los sobrevivientes de las peliculas de George A. Romero (otro santo patrono de este blog) cuando el metraje llega a su fin: premisa interesante que tiene como protagonista a un joven policia de Kentucky, quien tras sufrir un leve accidente despierta en medio del apocalipsis zombie, en riguroso blanco y negro el equipo Moore - Adlard - Kirkman han llevado la serie a niveles de alta calidad, transfomando a Los muertos vivientes, tanto para los fans de los zombies como para cualquier interesado en el noveno arte, en un imperdible. Su contracara seria Marvel Zombies serie donde los personajes de la casa de las ideas se han transformado en zombies, en fin la premisa es absurda y predecible, lo interesante es que detrás de dicho bodriete esta también Robert Kirkman y el talentoso Sean Phillips (Incognito, Sleeper).
Ahora bien, la obra en cuestion en este momento es parte del fénomeno del zombiexplotation y si bien no tiene la seriedad de Los muertos vivientes, brilla con luces propias y su (excelente) título es XXXOMBIE. Como su este lo indica es un coctel explosivo entre muertos vivientes y cine porno, eso sí ambientado en los años 70" (harto brillo y pata de elefante). El asunto comienza cuando Wong Hung Lu reune a un ramillete de actores porno, y un par de debutantes en el negocio: Scott y Jenny, para rodar una peli un fin de semana completo, y así poder saldar una deuda con la mafia. Mientras el equipo completo esta encerrado sudando la gota gorda se desata una plaga que comienza a convertir a todos los habitantes de Hollywood en zombies, iniciandose la desternillante carrera por la sobrevivencia. Si aún les falta argumento, cabe destacar que no solo los zombies serán el único peligro a enfrentar; un camionero en busca de Jenny la debutante, dispuesto a reventarle el craneo a todo lo que se mueva ya sea un vivo - vivo o un muerto - vivo, más el grupo de mafiosos tras Wong Hung Lu terminan de configurar una obra en la que los sobrevivientes no se encierran, como es el motivo clásico, para resguardarse sino que se lanzan a través de la ciudad, por lo que la cosa agarra tintes de road movie, y veremos a una monja tras un polvo antes del juicio final, un endemoniado hospital o bien a nuestros entrañables personajes decididos a despacharse su última juerga. XXXOMBIE es una desquiciada mezcla de porno, gore, zombies y violencia mezclados con el más corrosivo humor negro que no dejará indiferente a nadie. Además sus creadores; Rick Remender en los guiones y Tony Moore (again) en conjunto con Kieron Dwyer en el arte explotan elementos iconograficos de la época; hay esta Kurt Russel como un camionero asesino y Marlon Brando como un padrino loco armado hasta los dientes.
Buscando alguna viñeta interesante por ahí, me encuentro en entrecomics con este delirante enfrentamiento entre un par de delesnables: Stalin v/s Hitler. De la mano de Alexey Lipatov. Si alguien quiere saber como termina la batalla clickee aquí.
Todo sujeto abusado guarda potencialmente un ansía de revancha, un psicópata, un deseo de abusar; un instante de poder. Todo el mundo o un 99,9999% ha sido abusado alguna vez, mamándose las ganas de chistar, aguantando el vómito de la ira: ¡chuuuuuuun, pah entro! Si buscáramos un rango, una característica; esencial, intrínseca, básica, del siglo XX y comienzos del siglo que transcurre, sería sin lugar a dudas: la violencia. Somos sujetos dilacerados material y psicológicamente y ya, hasta este punto, donde no sabemos qué diablos hacer, sólo nos queda esperar: esperar a que entre en nosotros además de golpes sin sentido (sustentados en la lógica), la brutalidad reveladora del amor. Ese amor que pide permiso para entrar, sabiendo que nunca será bien recibido del todo, porque el amor nunca es únicamente felicidad y dulzura, sino también violencia, desgarro y, por sobretodo, conciencia de muerte. Con la aparición de Twilight, una novelita de la escritora Sthepenie Meyer, y su adaptación al cine dirigida por Catherine Hardwicke, la figura del vampiro vuelve a estar más patente y desconfigurada que nunca. En ambas obras se nos representan vampiros mamones, que no son capaces de tocar a una mujer (u hombre) por miedo a morderla, que tienen una familia modelo (padre, madre, hermanos, todos felices), ABC1, que se enamoran y desean casarse (hasta este punto ya estoy vomitando), que sólo comen animales producto de sus conflictos morales con lo que es su naturaleza y un tremendo etcétera de conservadurismo e idealismo. Está estética apolínea de la figura del vampiro, cegada en la belleza superficial de éste, no repara en que la perfección del vampiro radica en que en éste confluyen la vida y la muerte: para que viva es necesario que mate, para que ame es necesario que el ser amado también mate. Pero hay una obra que sí configura todo esto, mejor dicho, dos obras: la novela Déjame entrar de John Ajvide Lindqvist y, su adaptación a la pantalla grande, dirigida por Tomas Alfredson. En este caso me haré cargo de la cinta de Tomas Alfredson, que contó con el trabajo de John Ajvide Lindqvist como guionista. Déjame entrar o Låt den rätte komma in narra la relación personal, íntima, de Oskar (Kare Hedebrant), tanto con su interior como con el medio en que le tocó vivir. Narración enmarcada en la nieve, en un pequeño pueblo sueco donde el frío, la oscuridad y la soledad dominan, características que se mimetizan con los pequeños protagonistas. Abusado por sus pares, no escuchado por los adultos (padre, profesores), Oskar se dedica a leer y coleccionar cualquier texto relacionado con crímenes, jugando, de vez en cuando, a imaginar que mata a alguien sin piedad, abusivo, agresivo, enfermizo, “¡Grita, grita como un cerdo!” Pide a sus víctimas imaginarías. Hasta ese momento de su vida (doce años, no estoy seguro) Oskar es un niño reprimido, neurótico: soñando con manejar, prodigar, poder y violencia, pero recibiendo sólo golpes de éstas. Hasta ese momento, en que conoce en el patio de su departamento, mientras apuñala a un sujeto imaginado en un árbol, a Eli (Lina Leandersson), la nueva vecina que acaba de llegar con quien, aparentemente, podría ser su padre. De inmediato se entabla una (ilusoria, tal vez) relación de amistad entre los dos pequeños, amistad que nace con la advertencia de la imposibilidad de ésta: “No puedo ser tu amiga”, le dice Eli a Oskar en su primer encuentro. A partir de ahí, con un ritmo poético, se nos narra la relación de los pequeños: sus acercamientos, sus contactos, sus distancias, sus violencias, sus dulzuras, sus pasiones, sus erotismos, sus sangres, sus inocencias, sus iras, sus fantasías, sus soledades. Para algunos, puede que la película sea considerada como lenta, pero sería no comprender la composición de la película; muy bien visualizada por Alfredson, que sabe que narra una poesía muy atenta a cada detalle: lo estático tiene movimiento, el abrazo tiene distancia, la vida tiene muerte. Dos aspectos fundamentales del amor en la película: 1) La soledad de Oskar es el fundamento del enamoramiento de éste por Eli. Podemos afirmar que, la película, plantea como fundamento del amor a la soledad; sólo en la soledad el cubo Rubik tiene sentido de ordenamiento. 2) La distancia siempre es una constante en la película, hija de la soledad y, sentido contradictorio del amor, a cada momento, se nos está presentando la distancia en la película, de allí que, la ventana y más específicamente, el vidrio, está presente en constantes escenas. Estos son los elementos que están siempre en movimiento en la película y que, en alguna medida, configuran ésta. De allí también que Eli, como sabremos a los pocos minutos, deba ser un vampiro. El vampiro siempre ha mantenido un carácter de engaño, una contradicción: es bello, es perfecto, un seductor irresistible, fino, leve, pero debajo de aquella superficialidad está la ira, la violencia, el deseo por la sangre y la muerte del otro, deseo prístino, vital, que clama la vida del otro para vivir. El primitismo del vampiro, en este caso de Eli, viene como una fuerza igualitaria y opuesta; una llave, dispuesta a abrir y liberar a Oskar de su neurosis: “puedes golpear para defenderte, puedes matar, puedes violentar”. Eli: la llave del amor, pide permiso para entrar en Oskar, porque al entrar en él despertará los dolores, los desgarros, las alegrías y dulzuras del amor, también porque lo necesita y lo reconoce como un igual. Contradicción: santa y para nada contradictoria. El vampiro es como el humano y el humano como el vampiro, ambos pueden ser dulces y brutales, como Oskar y Eli, que al final, juntos, se defienden en el amor, matando a sujetos agresivos, que los violentan, aceptando a la vez un futuro donde lo único seguro es la muerte. Final feliz o trágico, el director piensa que es feliz, yo también apuesto por lo mismo, aunque no deja de parecerme atractiva una lectura de la película donde Eli sea una puta cabrona que maneja todos lo hilos del relato, abusando y determinando al pobre Oskar, allí, sin duda, sería un final menos feliz.
La primera vez que lei Watchmen fue hace unos tres años, el impacto fue inmediato, tiempo después encontraría las palabras para definir la expriencia: leer Watchmen fue como leer a James Joyce. La obra escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons es una especulación acerca de que habría pasado si hubiesen existido los superheroes en realidad; un tipo lee el primer comic de Superman a fines de los años treinta y decide ponerse un rídiculo traje y salir por las noches a cazar criminales, porque le parece que la realidad del comic es mejor que la suya. Watchmen muestra la locura, la neurosis y la violencia de estos sujetos, el centro de la obra es exponer la eterna deformidad de los ideales, y es que lo superheroes sí existen, son parte de nuestra imaginación y eso modifica nuestra realidad. La obra arranca el 7 de octubre de 1985, tras el asesinato del Comediante un ex vigilante que trabajo para el gobierno, y se extiende por unos pocos días, volviendo constantemente al pasado, llegando hasta los años cuarenta época en la que se forma el primer grupo de vigilantes: los Minutemen. Watchmen se centra en la segunda generación: El Comediante, Rorschach, Silk Spectre II, Nite Owl II, Ozymandias y el Dr. Manhattan. Este último es un ser azul, que tiene el poder de controlar los atomos en todos sus niveles, por lo que es utilizado por Estados Unidos para intimidar a la URSS durante la guerra fría.La profundidad de Watchmen se deja ver con faclidad en su trama, sin embargo la comparaba con Joyce, por el nivel de exploración de las posibilidades expresivas del comic, cada viñeta habla en su individualidad, como parte de un conjunto y de un orden. La cantidad de detalles, simbolos e imagenes subliminales coordinadas a partir de una sintaxis llevan su espesor y lenguaje iconografico al nivel del uso de la lengua en cualquier clásico de la literatura. A pesar de todo esto me parece que la mayor influencia de Watchmen para la posteridad, el influjo que ejerce se debe a que es una obra que genera, o bien engendra, un tipo de lector. Es cierto que antes de lo que hicieron Moore y Gibbons han habido otros autores importantes como Will Eisner, sin embargo es en Watchmen donde se decantan y materializan todas las influencias anteriores, además la obra se basa en los mitos clásicos del noveno arte: los superheroes. Moore y Gibbons hicierón con los superheroes lo mismo que Cervantes hizo con las novelas de caballeria, lleva un producto de la más baja cultura popular al nivel de un clásico absoluto. Por todo esto es por lo que Watchmen engendrá un tipo de lector, porque pone en juego un lenguaje figurativo que exige el uso de determinadas habilidades, distintas a las que usamos para ver cine o leer un poema. Después de Watchmen los comics ya no se consumen, sino que se leen (críticamente), Watchmen engendra una sensibilidad distinta, exclusiva del noveno arte.
Por todos estos motivos nunca entendi el entusiasmo que genero la adaptación de Watchmen al cine, es como si fuera necesario que esto se llevará a cabo para que esta fuera reconocida, o se validara. Desde un principio la idea de la adaptación me parecio imposible, dado el registro expresivo de la obra, (que espero haber dejado claro) y la calidad del director elegido para llevar a cabo el trabajo: Zack Snyder. Por todo esto, es rídiculo esperar que la pelicula fuera fiel a la obra en sus niveles más profundos, como muchos esperanrón que fuera. Sin embargo a pesar de haber dicho que no me interesaba en ver la pelicula, deje de lado todo prejuicio (que esperanzas nunca hubo) y fui a verla. Si ya iba desarmado, los maravillosos créditos iniciales me dierón el ánimo para bancarme las dos horas y media de metraje que se me venían encima, ahí estaba la historia de Estados unidos desde los años cuarenta hasta 1985 con la presencia de los Minutemen, dejando en claro como sería la realidad si existieran los superheroes, el hombre en la luna acompañado por el Dr. Manhattan, Kennedy asesinado por el Comediante, Fidel Castro en Moscú, los hippies frente a un ejercito, Silueta, una vigilante asesinada por ser lesbiana, Andy Warhol y Annie Leibovitz retratando a los heroes. Cada imagen con la camara ejecutando suaves movimientos que nos permiten apreciar los detalles explícitos e implicitos, como si estuvieramos leyendo un comic. Y por si fuera poco de fondo suena The times they are a-changin' (los tiempos están cambiando)de Bob Dylan, sin duda alguna los créditos iniciales de Watchmen es una de las secuencias más bellas que jamás he visto en un cine.
Lo que viene después es el triste esfuerzo de un director por adaptar una obra monumental, a partir de sus limitados recursos expresivos (que no es lo mismo que técnicos, claro esta, esos sobraban). Snyder estaba asediado por tres flancos; ser fiel a una obra para poder llevar a los fans de esta al cine (que no es lo mismo que ser fiel a la obra de arte), satisfacer las exigencias de los inversionistas (hacerla digerible por cualquier estomago), y por último tratar de hacer que la pelicula paresca una obra de Zack Snyder (ponerle secuencias estilizadas, hiperviolentas y ralentizadas, algo que también le agrada a los inversionistas).Esa neurosis se aprecia claramente en la pantalla; una pelicula ambientada en un 1985 alternativo que iconicamente se parece al verdadero 1985, pero que posee una paleta de colores y una iluminación del siglo XXI. Snyder tira de los hilos básicos de la trama de Watchmen para materializar una obra kitsh, excesiva y a ratos sobrecargada; no es otra cosa sino una delirante pelicula clase B de 130 millones de doláres, lo que por supuesto es una gran contradicción. Esto último no debería sorprender a nadie, los críticos se la pasan destrozando los filmes del mainstream, sin entender que es el cine B el que se ha tomado los grandes presupuestos, peliculas como el Transportador, Death Race o Transformers, son obras realmente delirantes, mas propias de imaginaciones como Roger Corman, la diferencia es que las de este último tenían un gran nivel de inventiva debido a los bajos presupuestos que manejaba y a los limitados recursos de la época. Mientras que ahora cualquiera que tenga efectivo, va a tener autos transformandose en robots en la pantalla. Por eso buscar fidelidad en Watchmen es inútil, porque Snyder es incapaz de sostener cualquier hilo drámatico, muchos de los mejores diálogos están pesimamente trabajados, mientras que por el contrario hay secuencias de violencia que son más expresivas y concretas para la obra (como el Dr. Manhattan reventando gente). Lo que en la obra de Moore y Gibbons es un esfuerzo por llevar al límite un icono cultural e ideologico, en el film se convierte en una delirante conspiración faraónica. A pesar de todo eso, Snyder logra poner en escena ciertos hilos de la trama que no son simples, trasladando también cierta multiplicidad de voces y perspectivas. Llegando a darse el lujo de plasmar grandes momentos (todas las escenas en que aparece Rorschach)En síntesis es una pelicula que no tiene desperdicio, pero que debe ser apreciada en su justa medida; un esquizoide producto de serie B. Los créditos iniciales de Watchmen Así nomas, para quien quiera verlos (clickear encima para agrandar cualquier imagen, el video también puede verse a pantalla completa)
Un teaser trailer es un conjunto de imágenes expuestas para presentar una pelicula, la diferencia con un trailer íntegro es su corta duración y que muchas veces entregan solo pequeños detalles de los futuros estrenos. Ahora les traigo un par de teasers de dos obras a las que les vamos a seguir la huella, la primera es [REC] 2 y la otra TheThirst. La primera es un brevisimo video de la continuación de la exitosa pelicula de zombis dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, ambos directores demostrarón una gran pericia técnica en la primera parte, que a más de alguno le habra dejado con taquicardia. En realidad el teaser dice bien poco, pero permite hacerse una idea de como esta segunda parte dialogará con la primera, ya que al parecer transcurrira unas pocas horas tras lo sucedido en [REC]. Para los que no hayan visto aún la primera parte les cuento que es una peli de zombis filmada para dar la ilusión de tiempo real, al estilo Bruja de Blair, donde una periodista queda atrapada con su camarografo en un edificio donde todos comenzarán a transformarse en mortiferos come-carne-humana. Terror en primera persona que no deja indiferente a nadie, y otra prueba más de que los cineastas españoles no tienen nada que envidiarle a los gringuetes. En el segundo teaser se puede apreciar lo que será la nueva peli del surcoreano Park Chan-Wook, uno de los directores predilectos de este blog, y es que no nos cansamos de repasar su magistral trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance,Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance). The Thirst se llama el nuevo film que en abril llegará a las pantallas grandes asiaticas, y contara la historia de un sacerdote, que tras someterse a una transfusión de sangre se convierte en un sediento vampiro (ojo que no solo de sangre viven los seres de la noche). En fin a esperar a conseguirla en DVD en bendito "mercado infomal" o en la web, porque el fandom hace rato que se mueve más rápido que los ineptos distribuidores.
(Clickear encima para agrandar) Peanuts de Charles Schultz al estilo Sin City de Frank Miller cortesía de Timothy Lim y Jean Luc Pham. fuente/Entrecomics
Así es nomas, y no es que Bolaño haya seguido escribiendo en un mundo de ultratumba (que si existe de seguro que en eso esta, además de hacer un cursillo con Pascal). Sino que tras cambiar de agente literario: de Carmen Ballcels a Andrew "el chacal" Wylie aparecen cajas con más material inédito. Lo extraño es que se supone que Ignacio Echeverria ya había saqueado todo los escritos sin publicar, y es que parece que el crítico español se dedico a hackear solo el disco duro del compu de Bolaño, siendo que adquirio este recién en 1995, y como bien dice la nota de la revista Ñ la primera vez que Bolaño escribio el nombre de Benno von Archimboldi fue en 1988. Cualquiera que haya leido, aunque sea, la contra-tapa de 2666, sabra que Archimboldi es el nombre del escritor protagonista del mamut bolañiano, y que su nombre le da título a la quinta y última novela. En fin se supone que hemos de asombrarnos porque Bolaño venía trabajando su obra desde hace mucho tiempo antes, sin embargo todo buen lector sabe que los clásicos no se escriben de la noche a la mañana. Sin embargo lo que llama la atención es como el descubrimiento de nuevo material comienza a alterar el mapa de la obra, la cartografía y su estructura. Y es que la nota destaca, como de un legajo o continium de papeles se estrajo las cinco novelas de 2666 y Estrella distante: ya no solo se habla de El tercer Reich (la novela basada en un jugador de wargames), sino que de un par de novelas más: Diorama y Los sinsabores del verdadero policia o Asesinos de Sonora; parece que con el paso del tiempo la obra de Bolaño terminara conviertiendose en un extensa alocución (imagen inevitable si se piensa que el grueso de su obras, desde estrella distante hasta 2666 fue publicado en menos de diez años). Se habla de poemas inéditos, diarios y hasta la sexta novela de 2666, asi es que a prepararse, porque comienzan los saqueos, los tirayafloja porque Bolaño es un peso pesado absoluto en el mercado literario. Con la consagración de Bolaño en las metropolis literarias de habla inglesa (¿les suena Obama y Gordon Brown?), es cosa de armarse de paciencia y esperar, porque en unos cuantos años le van a publicar hasta los rayados del baño y la agenda telefonica (si alguien quiere saber el número de Fresán o Vila-Matas: queda poco): lo importante es que ojalá se respete el rigor que le impuso el mismo Bolaño a su obra, los criterios y lineamientos de edición que la constituyen, en fin hay Bolaño para rato.
Sigo viendo los futuros films a tener en cuenta en la cartelera (por no decir obligatorios). Arriba se puede ver el warholiano poster de Los abrazos rotos lo nuevo de Almodóvar a estrenarse pronto en España, y como se puede apreciar la protagonista es nuevamente la oscarizada Pe, repitiendose el plato con el talentoso director español, tras haber encabezado el reparto de Volver. La pelicula trata acerca de un escritor y cineasta ciego, producto de un accidente de auto, que recuerda el accidente y a la mujer amada. Pues la trama tiene muy buena pinta, de seguro nos encontramos con un largo racconto a lo obsceno pajaro de la noche (hay muchas simetrias entre el grotesco Donoso y el grotesco Almodóvar; se imaginan al español adaptando El lugar sin límite. Cierto, es inimaginable). Al parecer el director de Todo sobre mi madre seguira ciertos lineamientos planteados en su último film. Y es que en Volver, Almodóvar demostro una inventiva sin igual, al plantear una historia de su puño, letra y estilo. Y presentarla paseandose por una buena gama de géneros, desde el fántastico hasta el thriller (como todo gran director Almodóvar también le tiro sus flores a Hitchcock en ciertas escenas), y dandose el lujo de insertar ciertos homenajes cinéfilos (¿alguien ha visto Fried Green Tomatoes?). Trailer de "Los abrazos rotos"
Alfred Hitchcock - ...The Lodger es el primer film en que saqué provecho de lo que había aprendido en Alemania. En este film todo mi acercamiento era realmente instintivo; fue la primera vez que ejercí mi estilo propio. De hecho, se puede considerar que The Lodger es mi primer film.
François Truffaut - Me gusta mucho. Es muy bello y muestra una gran inventiva visual... Todo ello hace de The Lodger el primer film Hitchcockiano, empezando por el tema que se convertirá en el de casi todos sus films: el hombre acusado de un crimen que no ha cometido.
Alfred Hitchcock. - Es que el tema del hombre acusado injustamente produce mayor sensación de peligro a los espectadores, porque se colocan más fácilmente en la situación de este hombre, que en la de un culpable que trata de escapar. Siempre tomo en consideración al público.
Y es con The Lodger (El enemigo de las rubias) con que parte el ciclo de cine de Matucana 100, dedicado a este genio absoluto del septimo arte: son 43 peliculas que van desde la mencionada The Lodger (1927) hasta La trama (1976). El ciclo se inicia el 15 de Marzo y se extendera por más de un año todos los domingos a las 19:30 hrs hasta el 10 de junio del 2010. Una gran oportunidad para revizar una de las filmografias más interesantes del siglo XX. Adhesion: $500 más info aquí
Lo nuevo de Tarantino para el mundo se llama "Inglorius Basterds", y el un film sobre la segunda guerra mundial; un grupo de soldados nazis ha sido condenado a muerte, sin embargo se les da una oportunidad que no pueden rechazar: una misión suicida, entrar en la francia ocupada. No es que en este Blog nos guste dar noticias, pero Tarantino es Tarantino y vale la pena seguirle la huella a peliculas que prometen, aunque aquí se estrenen el dia del culo. Abajo un poster más, el link para ver todos los posters y el trailer. Más posters aquí (fuente: blogdecine) Trailer
Y lo nuevo de Tarantino para Chile se llama Deathproof, pelicula estrenada originalmente el 31 de Mayo del 2007 en el terruño del tío Sam. Sí, hace casi dos años, y muchos la habrán visto ya en deuvede (como yo). Les recuerdo que Deathproof fue proyectada bajo el título de Grindhouse, aludiendo a las viejas funciones de cine continuas (o rotativos, para los nostalgicos), y el asunto le llevaba Planet Terror de Robert Rodríguez, Deathproof del Tarantino, más cuatro trailers falsos, entre los que destacaba Machete (trailer que se convertira en largometraje de la mano del mero Rodríguez). Grindhouse tuvo una limitadisima distribución porque en USA no la fue a ver nadie (que se puede esperar de un país que elegió dos veces a Bush Jr.), esto sello la suerte del film para el resto del mundo, y nos dejo con las ganas de esas más de tres horas de homenaje al cine B. Pero este último tiempo se ha visto publicidad en ciertos cines que abre la esperanza. Como en la foto que les dejo, tomada hace unas pocas horas en una conocida multisala de Estación Central. Si alguien tiene alguna información más concreta, que la comparta.
No tan solo el cine comercial saquea el mundo del comic en busca de ideas rentables, sino que también el noveno arte mira al septimo sin pudor. Hace unos pocos años el mundo del comic viene sacandole provecho al fénomeno de la zombiexplotation; que no es otra cosa sino la creación en serie de comics sobre zombies, esto ha dado resultados tan dispares como Los muertos vivientes (The walking dead) serie escrita por Robert Kirkman, que cuenta con el talento de Tony Moore y Charlie Adlard en los lapices, y cuya motivación es auscultar que sucede con los sobrevivientes de las peliculas de George A. Romero (otro santo patrono de este blog) cuando el metraje llega a su fin: premisa interesante que tiene como protagonista a un joven policia de Kentucky, quien tras sufrir un leve accidente despierta en medio del apocalipsis zombie, en riguroso blanco y negro el equipo Moore - Adlard - Kirkman han llevado la serie a niveles de alta calidad, transfomando a Los muertos vivientes, tanto para los fans de los zombies como para cualquier interesado en el noveno arte, en un imperdible. Su contracara seria Marvel Zombies serie donde los personajes de la casa de las ideas se han transformado en zombies, en fin la premisa es absurda y predecible, lo interesante es que detrás de dicho bodriete esta también Robert Kirkman y el talentoso Sean Phillips (Incognito, Sleeper).
Ahora bien, la obra en cuestion en este momento es parte del fénomeno del zombiexplotation y si bien no tiene la seriedad de Los muertos vivientes, brilla con luces propias y su (excelente) título es XXXOMBIE. Como su este lo indica es un coctel explosivo entre muertos vivientes y cine porno, eso sí ambientado en los años 70" (harto brillo y pata de elefante). El asunto comienza cuando Wong Hung Lu reune a un ramillete de actores porno, y un par de debutantes en el negocio: Scott y Jenny, para rodar una peli un fin de semana completo, y así poder saldar una deuda con la mafia. Mientras el equipo completo esta encerrado sudando la gota gorda se desata una plaga que comienza a convertir a todos los habitantes de Hollywood en zombies, iniciandose la desternillante carrera por la sobrevivencia. Si aún les falta argumento, cabe destacar que no solo los zombies serán el único peligro a enfrentar; un camionero en busca de Jenny la debutante, dispuesto a reventarle el craneo a todo lo que se mueva ya sea un vivo - vivo o un muerto - vivo, más el grupo de mafiosos tras Wong Hung Lu terminan de configurar una obra en la que los sobrevivientes no se encierran, como es el motivo clásico, para resguardarse sino que se lanzan a través de la ciudad, por lo que la cosa agarra tintes de road movie, y veremos a una monja tras un polvo antes del juicio final, un endemoniado hospital o bien a nuestros entrañables personajes decididos a despacharse su última juerga. XXXOMBIE es una desquiciada mezcla de porno, gore, zombies y violencia mezclados con el más corrosivo humor negro que no dejará indiferente a nadie. Además sus creadores; Rick Remender en los guiones y Tony Moore (again) en conjunto con Kieron Dwyer en el arte explotan elementos iconograficos de la época; hay esta Kurt Russel como un camionero asesino y Marlon Brando como un padrino loco armado hasta los dientes.
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